Konstantin Stanislavski e a importância do método

Os princípios que Stanislavski formulou acabaram por moldar o futuro do método de atuação e podem até ser observados nos trabalhos dos performers de hoje

Konstantin Stanislavski é uma parte indispensável na história das artes cênicas. Durante sua vida, ele recebeu elogios por seu próprio trabalho como ator e diretor, mas o foco central de seu legado é o sistema único que ele projetou para os atores seguirem.

Em 1906, o grupo Moscow Art Theatre fez sua primeira turnê europeia e acabou sendo um grande sucesso. No entanto, também causou uma crise muito séria na mente de Stanislavski porque o fez ver que a maior parte de sua atuação era “mecânica”. Apesar de seus melhores esforços, ele estava entregando performances completamente desprovidas de qualquer base emocional real.

Para resolver isso, Stanislavski embarcou em uma jornada que logo se tornaria o trabalho de sua vida. Em vez de olhar para suas futuras produções como projetos separados, ele começou a vê-las como uma série de experimentos necessários para aprofundar sua pesquisa sobre as maquinações da mente de um ator. Muitas pessoas ao seu redor não entendiam o que Stanislavski pretendia e o criticavam por minimizar a autoridade de direção e deixar o ator assumir a liderança.

Esses experimentos que ele conduziu logo formariam a base de uma escola coerente de atuação que viria a ser conhecida como o sistema de Stanislavski. Ele observou que era incrivelmente importante para os atores dominarem “a arte de experimentar”, alegando que um ator só pode ativar todo o seu potencial se optar por usar sua vontade para acessar seus sentimentos subconscientes e encontrar justificativas emocionais para suas ações no palco.

As justificativas mencionadas também precisavam ter paralelos dentro do roteiro, algo que Stanislavski chamou de “Circunstâncias Dadas”. Ele pediu aos atores que estudassem minuciosamente a dinâmica dos personagens que interpretariam, formando uma compreensão clara de seu fundo emocional, bem como as razões por trás de suas reações no roteiro. Ele sustentou: “A melhor análise de uma peça é agir nas circunstâncias dadas”.

Stanislavski chamou isso de “The Magic If” e explicou que deixar o ator chegar a conclusões lógicas que seus personagens chegariam em situações imaginárias os ajudou a entender os mecanismos da psique. De acordo com Stanislavski, era dever do ator descobrir o propósito existencial do personagem, ou seja, as tarefas que ele deve resolver ou os objetivos que ele deve alcançar no âmbito da peça.

Seu método rigoroso foi um grande salto para o mundo da atuação, mas desenvolvimentos interessantes em seu sistema logo foram recomendados, sendo o mais notável a pergunta de Yevgeny Vakhtangov: “O que me motivaria, o ator, a me comportar da maneira que o personagem se comporta?” Isso foi geralmente considerado uma melhoria prática para a sugestão de Stanislavski de que o ator deveria se concentrar completamente no personagem e negar a si mesmo.

Essas ideias encontraram uma nova vida nos Estados Unidos quando pioneiros como Sanford Meisner, Stella Adler e Lee Strasberg iniciaram a reconfiguração do que agora ficou conhecido como o “Método”. Adler treinou com artistas emergentes que se tornariam alguns dos ícones de atuação de método mais definitivos do século 20, incluindo Marlon Brando e Robert De Niro.

Devido ao conflito inerente entre as operações autoritárias de um ator e a necessidade de controle completo de um autor, os atores do método eram frequentemente criticados por diretores como Alfred Hitchcock. Embora as reflexões de Stanislavski fossem de natureza teórica, muitos atores decidiram que seria melhor assumir papéis se tivessem uma experiência semelhante primeiro, o que levou De Niro a dirigir por Nova York em um táxi antes de estrelar Taxi Driver .

Os problemas geralmente ocorrem quando alguns atores levam isso a alturas irritantes, levando John Cassavetes a declarar que o método de atuação era “mais uma forma de psicoterapia do que de atuação” e que era irremediavelmente pretensioso e auto-indulgente. Stanislavski fez um grande avanço há mais de um século com seu sistema lindamente diferente, mas tudo culminou para dar lugar a Jared Leto – uma criança petulante que culpa suas travessuras estúpidas no “método de atuação”.

Por

vanderlei.tenorio@oestadorj.com.br

Jornalista, comentarista de cinema, correspondente no Brasil para alguns veículos portugueses e bacharelando em Geografia pela Universidade Federal de Alagoas.

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